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Fernando Botero Angulo, b.1932


☆フェルナンド・ボテロ・アングロ(1932年4月19日生まれ)は、コ ロンビアのメデジン出身の具象画家、彫刻家。ボテリスモ」とも呼ばれる彼の特徴的なスタイルは、人物や人物を大きく誇張して描き、作品によって政治批判や ユーモアを表現する。

★Fernando Botero Angulo (born 19 April 1932) is a Colombian figurative artist and sculptor, born in Medellín. His signature style, also known as "Boterismo", depicts people and figures in large, exaggerated volume, which can represent political criticism or humor, depending on the piece. He is considered the most recognized and quoted living artist from Latin America,[2][3][4] and his art can be found in highly visible places around the world, such as Park Avenue in New York City and the Champs-Élysées in Paris.[5]

Self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, Botero came to national prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. He began creating sculptures after moving to Paris in 1973, achieving international recognition with exhibitions around the world by the 1990s.[6][7] His art is collected by many major international museums, corporations, and private collectors. In 2012, he received the International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.[8]
フェルナンド・ボテロ・アングロ(1932年4月19日生まれ)は、コ ロンビアのメデジン出身の具象画家、彫刻家。ボテリスモ」とも呼ばれる彼の特徴的なスタイルは、人物や人物を大きく誇張して描き、作品によって政治批判や ユーモアを表現する。ラテンアメリカ出身の現役アーティストとしては最も知名度が高く、引用も多い[2][3][4]。ニューヨークのパーク・アベニュー やパリのシャンゼリゼ通りなど、世界中の人目につく場所で彼の作品を見ることができる[5]。

早くから「コロンビアの芸術家の中で最もコロンビア的な芸術家」と自称していたボテロは、1958年にサロン・デ・アーティスタス・コロンビアノスで一等 賞を受賞し、全国的に脚光を浴びるようになる。1973年にパリに移住した後、彫刻の制作を始め、1990年代には世界各地で展覧会を開催し、国際的に知 られるようになった[6][7]。2012年には、国際彫刻センターの現代彫刻における生涯功労賞を受賞[8]。
Early life
Fernando Botero was born as the second of three sons of David Botero (1895–1936) and Flora Angulo (1898–1972) in 1932. His father David Botero, a salesman who traveled by horseback, died of a heart attack when Fernando was four. His mother worked as a seamstress. An uncle took a major role in his life. Although isolated from art as presented in museums and other cultural institutes, Botero was influenced by the Baroque style of the colonial churches and the city life of Medellín while growing up.[9]

Camera degli Sposi, by , 1958.

He received his primary education in Antioquia Ateneo and, thanks to a scholarship, he continued his secondary education at the Jesuit School of Bolívar.[10] In 1944, Botero's uncle sent him to a school for matadors for two years.[11] In 1948, Botero at the age of 16 had his first illustrations published in the Sunday supplement of El Colombiano, one of the most important newspapers in Medellín. He used the money he was paid to attend high school at the Liceo de Marinilla de Antioquia.

Botero's work was first exhibited in 1948, in a group show along with other artists from the region.[12] From 1949 to 1950, Botero worked as a set designer, before moving to Bogotá in 1951. His first one-man show was held at the Galería Leo Matiz in Bogotá, a few months after his arrival. In 1952, Botero travelled with a group of artists to Barcelona, where he stayed briefly before moving on to Madrid.

In Madrid, Botero studied at the Academia de San Fernando.[13] In 1952, he traveled to Bogotá, where he had a solo exhibition at the Leo Matiz gallery.

In 1953, Botero moved to Paris, where he spent most of his time in the Louvre, studying the works there. He lived in Florence, Italy from 1953 to 1954, studying the works of Renaissance masters.[12] In recent decades, he has lived most of the time in Paris, but spends one month a year in his native city of Medellín. He has had more than 50 exhibitions in major cities worldwide, and his work commands selling prices in the millions of dollars.[14] In 1958, he won the ninth edition of the Salón de Artistas Colombianos.[15]

In 2004, Botero exhibited a series of 27 drawings and 23 paintings dealing with the violence in Colombia from 1999 through 2004. He donated the works to the National Museum of Colombia, where they were first exhibited.[16]

Abu Ghraib, 2005, oil on canvas. Botero painted the abuses of Abu Ghraib between 2004 and 2005 as a permanent accusation.
In 2005, Botero gained considerable attention for his Abu Ghraib series, which was exhibited first in Europe. He based the works on reports of United States forces' abuses of prisoners at Abu Ghraib prison during the Iraq War. Beginning with an idea he had on a plane journey, Botero produced more than 85 paintings and 100 drawings in exploring this concept[17] and "painting out the poison".[14] The series was exhibited at two United States locations in 2007, including Washington, DC. Botero said he would not sell any of the works, but would donate them to museums.[18] In 2009, the Berkeley Art Museum acquired (as a gift from the artist) 56 paintings and drawings from the Abu Ghraib series, which can be seen online.[19] Selections from the series have been regularly included in the museum's annual Art for Human Rights exhibitions.[20]

In 2006, after having focused exclusively on the Abu Ghraib series for over 14 months, Botero returned to the themes of his early life such as the family and maternity. In his Une Famille[21] Botero represented the Colombian family, a subject often painted in the seventies and eighties. In his Maternity,[22] Botero repeated a composition he already painted in 2003,[23] being able to evoke a sensuous velvety texture that lends it a special appeal and testifies for a personal involvement of the artist. The child in the 2006 drawing has a wound in his right chest, as though the artist wished to identify him with Jesus Christ, thus giving it a religious meaning that was absent in the 2003 artwork.

In 2008, he exhibited the works of his The Circus collection, featuring 20 works in oil and watercolor. In a 2010 interview, Botero said that he was ready for other subjects: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."[14]
フェルナンド・ボテロは1932年、ダビド・ボテロ(1895~1936)とフローラ・アングロ(1898~1972)の3人兄弟の次男として生まれる。 馬で旅をするセールスマンだった父ダビド・ボテロは、フェルナンドが4歳の時に心臓発作で亡くなった。母親はお針子として働いていた。叔父が彼の人生に大 きな役割を果たした。美術館やその他の文化施設で紹介される芸術からは隔離されていたが、ボテロは成長する過程で、植民地時代の教会のバロック様式やメデ ジンの都市生活に影響を受けた[9]。

アンティオキアのアテネオで初等教育を受け、奨学金のおかげでボリーバルのイエズス会学校で中等教育を受けた[10]。 1948年、16歳のボテロは、メデジンで最も重要な新聞のひとつであるエル・コロンビアノの日曜版に初めて挿絵を掲載される。そのお金でアンティオキア のリセオ・デ・マリニージャの高校に通った。

Camera degli Sposi(アンドレア・マンテーニャ作品Camera degli Sposi1958年

1949年から1950年まで、ボテロはセット・デザイナーとして働き、1951年にボゴタに移る。最初の個展は、ボゴタに到着して数ヵ月後に、レオ・マ ティス画廊で開催された。1952年、ボテロは芸術家グループとバルセロナに行き、マドリードに移る前に短期間滞在した。


1953年、パリに移り住んだボテロは、ほとんどの時間をルーブル美術館で過ごし、そこで作品を学んだ。1953年から1954年までイタリアのフィレン ツェに住み、ルネサンスの巨匠たちの作品を学んだ[12]。ここ数十年は、ほとんどの時間をパリで過ごしているが、年に1ヶ月は生まれ故郷のメデジンで過 ごしている。1958年、第9回コロンビア芸術家サロンで優勝[15]。

2004年、ボテロは1999年から2004年までのコロンビアの暴力を扱った27のドローイングと23の絵画のシリーズを展示した。彼はこれらの作品を コロンビア国立博物館に寄贈し、そこで初めて展示された[16]。

2005年、ボテロはヨーロッパで最初に展示されたアブグレイブ・シリーズで大きな注目を集めた。イラク戦争中、米軍がアブグレイブ刑務所で囚人を虐待し たという報道をもとにした作品である。ボテロは、飛行機での旅で思いついたアイデアから始まり、このコンセプトを探求し[17]、「毒を塗り潰す」 [14]、85点以上のペインティングと100点以上のドローイングを制作した。2009年、バークレー美術館はアブグレイブ・シリーズから56点の絵画 とドローイングを(作家からの寄贈として)取得し、それらはオンラインで見ることができる[19]。

2006年、14ヶ月以上アブグレイブ・シリーズだけに集中していたボテロは、家族や母性といった初期のテーマに立ち戻る。Une Famille』[21]でボテロは、70年代から80年代にかけてよく描かれたコロンビアの家族を表現した。ボテロは『母性』[22]で、2003年に すでに描いていた構図を繰り返したが[23]、官能的なビロードのような質感を呼び起こすことができた。2006年に描かれた子どもの右胸には、まるでイ エス・キリストと同一視したいかのような傷があり、2003年の作品にはなかった宗教的な意味を与えている。

2008年には、油彩と水彩による20点の作品からなる「サーカス」コレクションを展示した。2010年のインタビューで、ボテロは他の題材の準備ができ たと語っている: 「このようなことがあった後、私はいつも静物画という最も単純なものに戻る」[14]。
Abu Ghraib, 2005, oil on canvas. Botero painted the abuses of Abu Ghraib between 2004 and 2005 as a permanent accusation.

While his work includes still-lifes and landscapes, Botero has concentrated on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them.[14] Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, in the following way:

"An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."[24][self-published source?]

Though he spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living", due to his isolation from the international trends of the art world.[14]

Between 1963 and 1964, Fernando Botero attempted to create sculptures. Due to financial constraints preventing him from working with bronze, he made his sculptures with acrylic resin and sawdust. A notable example during this time was Small Head (Bishop) in 1964, a sculpture painted with great realism. However, the material was too porous, and Botero decided to abandon this method.
彼の作品には静物画や風景画もあるが、ボテロは状況に応じた肖像画に集中している。彼の絵画や彫刻は、彼がかつてそう呼んだように、比例して誇張された、 つまり「太った」人物像によって統一されている[14]。ボテロは、批評家たちがよく呼ぶ「大きな人物」を使うことについて、次のように説明している:

「芸術家というものは、ある種の形に、その理由もわからずに惹かれるものだ。ある立場を直感的に採用し、後になって初めて、それを合理化、あるいは正当化 しようとする」[24][自費出版?]

彼は年に1ヶ月しかコロンビアに滞在しないが、美術界の国際的な動向から孤立しているため、自らを「最もコロンビアに住んでいるアーティスト」だと考えて いる[14]。

1963年から1964年にかけて、フェルナンド・ボテロは彫刻の制作を試みた。経済的な制約からブロンズを使うことができず、アクリル樹脂とおがくずを 使って彫刻を制作した。この時期の代表作が1964年の《小さな頭(ビショップ)》で、非常に写実的に描かれた彫刻である。しかし、この素材はあまりに多 孔質であったため、ボテロはこの方法を断念することにした。
Botero has donated several artworks to museums in Bogotá and his hometown, Medellín. In 2000, Botero donated to the Museo Botero in Bogota 123 pieces of his work and 85 pieces from his personal collection, including works by Chagall, Picasso, Robert Rauschenberg, and the French impressionists.[25] He donated 119 pieces to the Museum of Antioquia.[26] His donation of 23 bronze sculptures for the front of the museum became known as the Botero Plaza. Four more sculptures can be found in Medellín's Berrio Park and San Antonio Plaza nearby.

In response to the Colombian peace process, Botero sculptured and donated La paloma de la paz (2016) to the Government of Colombia to commemorate the signing and ratification of the agreement.
ボテロはボゴタと故郷メデジンの美術館にいくつかの作品を寄贈している。2000年、ボテロはボゴタのボテロ美術館に123点の自身の作品と、シャガー ル、ピカソ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランス印象派の作品を含む85点の個人コレクションを寄贈した[25]。メデジンのベリオ公園とサン・アント ニオ広場にも4体の彫刻がある。

コロンビアの和平プロセスを受け、ボテロは協定の調印と批准を記念して《La paloma de la paz》(2016年)を彫刻し、コロンビア政府に寄贈した。
Personal life
Botero married Gloria Zea, who became the director of the Colombian Institute of Culture (Colcultura). Together they had three children: Fernando, Lina, and Juan Carlos.[10] The Boteros divorced in 1960 and each remarried.[15] Starting in 1960, Botero lived for 14 years in New York, but more recently has settled in Paris. Lina also lives outside of Colombia, and in 2000 Juan Carlos moved to southern Florida.

In 1964, Botero began living with Cecilia Zambrano. They had a son, born in 1974, who was killed in 1979 in a car accident in which Botero was also injured. Botero and Zambrano separated in 1975.[15][27]

Fernando Botero married the Greek artist Sophia Vari. They resided in Paris and Monte Carlo and also had a house in Pietrasanta, Italy.[27] Botero's 80th birthday was commemorated with an exhibition of his works at Pietrasanta.[28] Vari died in 2023.[citation needed]
ボテロはグロリア・ゼアと結婚し、コロンビア文化会館(Colcultura)の館長になった。二人の間には3人の子供がいた: ボテロ夫妻は1960年に離婚し、それぞれ再婚した[15]。ボテロは1960年から14年間ニューヨークに住んでいたが、最近はパリに定住している。リ ナもコロンビア国外に住み、2000年にフアン・カルロスはフロリダ南部に移住した。

1964年、ボテロはセシリア・ザンブラノと暮らし始める。1974年に息子が生まれたが、1979年に交通事故で死亡し、ボテロも負傷した。ボテロとザ ンブラノは1975年に別居した[15][27]。

フェルナンド・ボテロはギリシャ人アーティストのソフィア・ヴァリと結婚。二人はパリとモンテカルロに住み、イタリアのピエトラサンタにも家を構えていた [27]。ボテロの80歳の誕生日を記念して、ピエトラサンタで彼の作品展が開催された[28]。
Popular culture
Botero's 1964 painting Pope Leo X (after Raphael) has found a second life as a popular internet meme. It is typically seen with the caption "y tho".[29][30][31][32]

ボテロの1964年の絵画「教皇レオ10世(ラファエロへのオマージュ)」は、人気のあるインターネットミームとして第二の人生を見つけた。典型的には「y tho」というキャプションとともに見られる[29][30][31][32]。

Recent exhibitions
"Fund-Raiser" Exhibition with Sonia Falcone at Calvin Charles Gallery[33] (2003), Scottsdale, Arizona
"Botero at Ebisu" (2004), Tokyo
"Fernando Botero" (2006), Athens
"The Baroque World of Fernando Botero" (2007), Quebec City
"Abu Ghraib Exhibit" (2007), University of California, Berkeley
"Botero: Abu Ghraib" (6 November – 30 December 2007), American University Museum
"Botero Abu Ghraib" Exposition (2008), Centro de las Artes I Monterrey, Mexico
"The Baroque World of Fernando Botero" (May 2008), Delaware Art Museum, Wilmington
"The Baroque World of Fernando Botero" (28 June – 21 September 2008), New Orleans Museum of Art
"The Baroque World of Fernando Botero" (30 May – 16 August 2009), Colorado Springs Fine Arts Center
"The Baroque World of Fernando Botero" (19 October – 11 January 2009), Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee
"The Baroque World of Fernando Botero" (12 September 2009 – 6 December 2009), Bowers Museum, Santa Ana, California[34]
"Fernando Botero" (September 2009) Korea, Seoul, Bandi Gallery
"Fernando Botero: Works On Paper, Paintings, and Sculptures" (11 February – 28 March 2010), David Benrimon Fine Art, New York, NY[35]
"The Baroque World of Fernando Botero" (1 May – 25 July 2010), Nevada Museum of Art, Reno, Nevada
"Botero" (4 May – 18 July 2010), Pera Museum, Istanbul[36]
"Botero in LA" (15 September - 30 October 2010), Tasende Gallery, West Hollywood, California, USA
"The Baroque World of Fernando Botero" (21 August – 14 November 2010), Glenbow Museum, Calgary
"The Baroque World of Fernando Botero" (10 December 2010 – 27 February 2011), Winnipeg Art Gallery, Winnipeg
"Botero" (October 2011 – January 2012), Kunstforum, Vienna
"Fernando Botero" (July 2015 – October 2015), Seoul Arts Center, Seoul
"Botero in China" (November 2015 – January 2016), The National Museum of China, Beijing
"Botero in China" (January 2016 – April 2016), China Art Museum, Shanghai
"Botero: Celebrate Life!" (July 2016 – September 2016), Kunsthal Rotterdam, Netherlands
"Botero on Lincoln Road" (November 2019 - March 2020), Nader Museum, Miami, Florida [37]
"Permanent Collection" (Present), NAMLA [38]

リ ンク

文 献

そ の他の情報

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