sao パチンコ 先バレ無しで当たる

はじめによんでください

プラスティリーナ・モッシュ

Plastilina Mosh, b.1997

池田光穂

☆プラスティリーナ・モッシュは、メキシコのヌエボ・レオン州モンテレイ 出身のロックバンドで、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックなど様々な音楽傾向の影響を受けて1997年に結成された。(ア バンサダ・レヒア)と呼ばれるムーブメントの一翼を担った。現在も活躍中(→)。

es un grupo mexicano de rock originario de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México formado en el año 1997 con influencias de jazz, hip-hop, música electrónica y otras diversas corrientes musicales. Formó parte del movimiento llamado .

Desde su éxito debut, Niño bomba, obtuvieron éxito por parte de la crítica y comercialmente también. El grupo frecuentemente mezclaba varios estilos de música como lo es el rap, el dance y el rock mientras que cambian de inglés a español, así como otros idiomas variados en la misma canción.
プラスティリーナ・モッシュは、メキシコのヌエボ・レオン州モンテレイ 出身のロックバンドで、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックなど様々な音楽傾向の影響を受けて1997年に結成された。(ア バンサダ・レヒア)と呼ばれるムーブメントの一翼を担った。

デビュー曲『ニーニョ・ボンバ』のヒット以来、批評的にも商業的にも成功を収めた。ラップ、ダンス、ロックなど様々なスタイルの音楽を頻繁にミックスし、 同じ曲の中で英語からスペイン語、さらに他の様々な言語に切り替えて歌う。
Historia
A principios de 1997, Plastilina Mosh viajó a la Ciudad de México donde grabaron el vídeo y el sencillo de , lanzado bajo la discográfica Tómbola!, con la que vendieron 5000 copias. Fue entonces cuando comenzaron a atraer la atención del público y de la prensa con sus interpretaciones. Al poco tiempo después el vídeo comenzaba a ser televisado por varios canales de música, y también podía ser escuchado en las estaciones de radio.

Su éxito les llevó a recaudar frutos, recibiendo nominaciones como "Mejor Artista" en premiaciones locales, y entonces fue cuando MTV comenzó a pasar el vídeo, haciéndoles una de las primeras bandas en español en hacer un crossover.

En su primera visita a Los Ángeles, capturaron la atención de productores como Money Mark (Beastie Boys, The Dust Brothers y Butthole Surfers), resultando en la grabación de un álbum completo.

La grabación fue una experiencia extravagante y compleja, debido a que fue grabada en tres fases; cada una en una ciudad diferente. La primera fue en Los Ángeles junto con Sukia (un grupo que había trabajado previamente con los Dust Brothers). De estas sesiones fue donde se crearon las pistas Aquamosh y Monster Truck. La segunda sesión fue con Jason Roberts (productor de las canciones de Cypress Hill). Fue aquí, donde se produjo lo que sería su canción más famosa y exitosa: Mr. P. Mosh. Dicha canción fue nominada en 1998 para "Mejor video de la gente" junto a otros artistas latinoamericanos como Molotov, Illya Kuryaki and the Valderramas, Aterciopelados, entre otros. Finalmente, la tercera fase fue realizada con Café Tacuba, para terminar en Arcata, California con Tom Rothrock y Rob Snapf.

Aquamosh fue finalmente lanzado en 1998, siendo su primer sencillo Mr. P. Mosh, el cual más tarde sería motivo de fama internacional. En el video de esta canción apareció la actriz Lyn May, y alcanzó el primer lugar en la versión hispanoamericana de MTV. Los otros sencillos que se promocionaron fueron Afroman y Monster Truck. Fue reconocido como Disco del Año en México y en varios países, vendiendo cerca de 150.000 copias.

Posteriormente, el álbum que le siguió a Aquamosh fue Juan Manuel, orientado más al dance. Fue producido por Chris Allison (quien ha trabajado con The Beta Band y Money Mark). El nombre se debe a que después de la grabación en Monterrey y en San Francisco, Plastilina Mosh había decidido nombrar al álbum en honor a un amigo de la banda. El primer sencillo fue Human Disco Ball y el segundo fue Bassass, ambos teniendo una buena presencia en las listas de éxitos latinos.

Para el tercer álbum, de nombre Hola Chicuelos, la banda tomó la idea de trabajar con composiciones en lugar de hacerlo precisamente como banda. El álbum consiste de 18 canciones, todas unidas por un concepto e idea similares. El álbum fue casi totalmente acreditado a Rosso, que había producido con anterioridad a artistas como Jumbo, Volován y Panorama. Los sencillos más notables son Peligroso Pop y Te lo juro por Madonna y sus B-Sides, complementando el álbum por el lanzamiento de un DVD. que fue promovido con el sencillo Millionaire, que tenía una pequeña referencia a Tony Blair.

Participaron en los Premios MTV 2007 interpretando un remix de la canción With Love junto a Hilary Duff, siendo todo un éxito y les proporcionó popularidad entre los fanes de Hilary.

Su siguiente material discográfico, lanzado en agosto de 2008 y titulado "All U Need Is Mosh", el cual se edita bajo el sello independiente mexicano Happy-Fi Records, después de solicitar su carta de retiro a EMI Music México, sin embargo, la transnacional es la encargada de la distribución del disco gracias al convenio entre ambas disqueras. All U Need Is Mosh contiene participaciones de Ximena Sariñana, Niña Dioz, entre otros.

Tras anunciar que se encontraban preparando nuevo disco y DVD, el grupo desapareció repentinamente, de lo cual Jonaz ha comentado en entrevistas que se encuentran en receso para poder atender proyectos personales.


歴史
1997年初頭、プラスティリーナ・モッシュはメキシコ・シティに渡り、そこで『ニーニョ・ボンバ』のビデオとシングルをレコーディング。このとき、彼ら はパフォーマンスで大衆やマスコミの注目を集め始めた。ほどなくして、ビデオはさまざまな音楽チャンネルで放映されるようになり、ラジオ局でも聴くことが できるようになった。

彼らの成功は、地元のアワードで「最優秀アーティスト賞」にノミネートされるなど成功を収め、その頃からMTVがビデオを放映するようになり、彼らはクロ スオーバーを行った最初のスペイン語バンドのひとつとなった。

初めてロサンゼルスを訪れた彼らは、マネー・マーク(ビースティ・ボーイズ、ダスト・ブラザーズ、バットホール・サーファーズ)などのプロデューサーの目 に留まり、フル・アルバムのレコーディングに至った。

レコーディングは3段階に分けて行われ、それぞれ異なる都市で行われたため、贅沢で複雑な体験となった。最初はロサンゼルスで、Sukia(ダスト・ブラ ザーズと仕事をしたことのあるグループ)と一緒に行った。このセッションからAquamoshとMonster Truckが生まれた。2つ目のセッションは、ジェイソン・ロバーツ(サイプレス・ヒルの曲のプロデューサー)とのものだった。ここで、彼らの最も有名で 成功した曲となるMr.P.Moshが生まれた。この曲は、モロトフ、イリヤ・クリヤキ&ザ・バルデラマズ、アテルシオペラドスなどのラテンアメリカの アーティストとともに、1998年の「ベスト・ピープル・ビデオ」にノミネートされた。最終的に、第3段階はカフェ・タクーバと共に、トム・ロスロックと ロブ・スナップフと共にカリフォルニア州アルカタで完成させた。

Aquamoshは1998年にようやくリリースされ、その最初のシングルは後に世界的に有名になるMr.P.Moshだった。この曲のビデオには女優の リン・メイが起用され、MTVのラテンアメリカ版で1位を獲得した。他にプロモーションされたシングルはAfromanとMonster Truck。メキシコをはじめ数カ国でレコード・オブ・ザ・イヤーに認定され、15万枚近くを売り上げた。

その後、『アクアモッシュ』に続いて発表されたアルバムは、よりダンス色の強い『フアン・マヌエル』だった。プロデュースはクリス・アリソン(ベータ・バ ンドやマネー・マークを手がけた)。この名前は、モンテレイとサンフランシスコでレコーディングを行った後、プラスティリナ・モッシュがバンドの友人の名 前をアルバム名にすることに決めたことに由来する。ファースト・シングルは『Human Disco Ball』、セカンド・シングルは『Bassass』で、どちらもラテン・チャートで好成績を収めた。

3枚目のアルバム『Hola Chicuelos』では、バンドとしてではなく、作曲で活動するというアイデアを取り入れた。このアルバムは18曲で構成され、どれも似たようなコンセ プトとアイデアで統一されている。このアルバムは、これまでジャンボ、ヴォロバン、パノラマなどのプロデュースを手がけてきたロッソがほぼ全曲を手がけ た。注目すべきシングルは『Dangerous Pop』と『I Swear By Madonna and Her B-Sides』で、アルバムを補完するDVDをリリースし、トニー・ブレアに少し言及したシングル『Millionaire』でプロモーションを行っ た。

2007年のMTVアワードでは、ヒラリー・ダフとの共演曲『With Love』のリミックスを披露し、ヒラリーのファンの間で人気を博した。

2008年8月にリリースされた次作『All U Need Is Mosh』は、EMIミュージック・メキシコからの脱退要請を受け、メキシコのインディペンデント・レーベルHappy-Fi Recordsからリリースされた。All U Need Is Mosh』には、シメナ・サリニャーナ、ニニャ・ディオスなどが参加している。

ニュー・アルバムとDVDを準備中と発表した後、グループは突然姿を消し、ジョナスはインタビューで、個人的なプロジェクトに参加するために活動休止中で あるとコメントしている。
Curiosidades
-Son los únicos artistas (junto a Elliphant en FIFA 15) en participar dos veces en un mismo videojuego, en este caso, FIFA 2007, con sus canciones "Peligroso Pop" y "Get Down". Su canción "Let U Know" fue elegida para ser usada en el videojuego FIFA 09.

-Una de sus grandes influencias musicales ha sido el dúo de música electrónica francés Daft Punk.

-En la serie animada "Recreo", en el doblaje al latino, en uno de los episodios la banda es nombrada a forma de parodia, con el nombre de "Plastilona Mish"

-En 2020, participaron en un comercial de BBVA México modificando su canción Mr. P-Mosh por Mr. BBVA, haciendo alusión a que la banca ya cambio de nombre a nivel mundial

Integrantes
Jonas González (2 de diciembre de 1973) (guitarra y voz; bajo ocasionalmente)
Alejandro Rosso (5 de febrero de 1975) (teclados, programaciones y voz)


Discografía
Álbumes de estudio
Aquamosh (1998)1​
Juan Manuel (2000)
Hola Chicuelos (2003)
All U Need Is Mosh (2008)

EP
Niño Bomba EP (1997)
Discos recopilatorios
Tasty + B Sides (2006)
Best of Plastilina mosh (2007)
Antología de Plastilina Mosh (2008)
Lucha Rock (2012)

不思議
-同じビデオゲームに2度参加した唯一のアーティスト(FIFA 15のElliphantとともに)であり、この場合はFIFA 2007で、彼らの曲「Dangerous Pop」と「Get Down」が使用された。彼の曲 "Let U Know "はビデオゲームFIFA 09で使用されることになった。

-彼が最も影響を受けた音楽のひとつは、フランスのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、ダフト・パンクである。

-アニメ『Recreo』のラテン語吹き替え版では、あるエピソードでバンドが "Plastilona Mish "とパロディ的に命名されている。

-2020年、彼らはBBVAメキシコのCMに参加し、彼らの曲「Mr.P-Mosh」を「Mr.BBVA」に変更した。

メンバー
ジョナス・ゴンサレス(1973年12月2日)(ギター、ヴォーカル、時々ベース)
アレハンドロ・ロッソ(1975年2月5日)(キーボード、プログラミング、ヴォーカル)

ディスコグラフィ
スタジオ・アルバム
アクアモッシュ(1998年)1
フアン・マヌエル (2000)
ホラ・チクエロス(2003年)
オール・ユー・ニード・イズ・モッシュ (2008)
Biography
The band was formed in 1996 by Alejandro Rosso and Jonás González. There is a popular myth that the duo met while playing a Super NES at a Wal-Mart in Monterrey, however, Jonás has stated in an interview that this is not true.[1]

Their previous musical experiences were very opposite: González came from a noise rock band called Koervoz de Malta, and Rosso from an avant-garde group called Acarnienses. Jonás liked Sepultura, Soda Stereo, and Mano Negra; whereas Rosso liked Antonio Carlos Jobim, John Coltrane and a varied assortment of classical music.

Back in early 1997, Plastilina traveled to Mexico City, where they recorded the video and the single of Niño Bomba, released under the independent label Tómbola! Recordings, which sold 5000 copies. Then, they started to get attention from the public and the press with their performances. Shortly thereafter, the video started being played on music video channels and radio stations.

They received nominations for Best New Artist in many local awards, and then, the American MTV played their video, making them one of the first rock en español bands video to make a crossover.

On their first visit to Los Angeles, they got the attention of producers like Money Mark (Beastie Boys), The Dust Brothers and Butthole Surfers. As a result, they began to record a complete album.

The recording was an extravagant and complex experience. It was recorded in three stages, each in a different city. The first one was in Los Angeles, with Sukia, a group that had worked previously with the Dust Brothers. From these sessions came the tracks Aquamosh and Monster Truck. The second session was with Jason Roberts, (producer of Cypress Hill's songs). Here, their most famous song: Mr. P. Mosh was recorded. The third one was with the Mexican group Café Tacuba. The production was completed in Arcata, California, with Tom Rothrock and Rob Schnapf.

Aquamosh was finally released in 1998. The first single promoted was Mr. P. Mosh, and it became their most famous song. The '70s actress Lyn May appeared in the video and it peaked at number #1 on the Latin MTV. Other singles promoted were Afroman and Monster Truck. It was recognized as the Record of the Year in Mexico and many other countries, selling 150,000 copies.

The follow-up was Juan Manuel, a more dance-oriented album produced by Chris Allison (who has worked with The Beta Band and Coldplay). After the recording in Monterrey and San Francisco, Plastilina decided to name the record after the name of a friend of the band. The first single was Human Disco Ball and the second was Bassass, both making good rotation into Latin charts.

The third album, a concept album called Hola Chicuelos, was mostly credited to Rosso, who has also produced artists like Jumbo, Volován and Panorama. The band took the idea of working with compositions rather than working as a band. The record consists of 18 tracks, all joined by a similar idea and concept. The most notable singles were Peligroso Pop and Te lo juro por Madonna.

The band took a break in 2005 and 2006. During these years, the band did songs for two movie soundtracks Puños Rosas and La mujer de mi hermano, where Rosso appeared. They also did release Tasty, a compilation of Greatest Hits and B-sides, complemented by the release of a DVD. It was promoted by the single Millionaire, and had a small reference to Tony Blair. The band also performed "Peligroso Pop" for the AIDS benefit album Silencio=Muerte: Red Hot + Latin Redux produced by the Red Hot Organization.

They participated in Los Premios MTV Latinoamérica 2007 performing a remix version of With Love with Hilary Duff.

In 2007, they performed at the inaugural South Padre International Music Festival.

In August 2008, their album All U Need Is Mosh was released. The album track "Let U Know" was included on FIFA 09.[2]

After a few years playing live between 2010 and 2015 they had a sabbatical. Since then, the band has released two singles: "MJLM" in 2017 and "JAJAJA" in 2018.
バイオグラフィー
1996年、アレハンドロ・ロッソとホナス・ゴンサレスによって結成。二人はモンテレイのウォルマートでスーパーファミコンをプレイしている時に出会った という俗説があるが、ホナスはインタビューでこれは事実ではないと述べている[1]。

2人のそれまでの音楽経験は正反対だった: ゴンサレスはKoervoz de Maltaというノイズ・ロック・バンド出身で、ロッソはAcarniensesというアヴァンギャルド・グループ出身だった。ホナスはセパルトゥーラ、 ソーダ・ステレオ、マノ・ネグラが好きで、ロッソはアントニオ・カルロス・ジョビン、ジョン・コルトレーン、そして様々なクラシック音楽が好きだった。

1997年初頭、プラスティリーナはメキシコ・シティを訪れ、そこで『ニーニョ・ボンバ』のビデオとシングルをレコーディングした!Recordings からリリースされ、5000枚を売り上げた。その後、彼らはパフォーマンスで大衆やマスコミから注目され始めた。その後まもなく、ミュージック・ビデオ・ チャンネルやラジオ局でビデオが流れ始めた。

多くの地元アワードで最優秀新人賞にノミネートされた後、アメリカのMTVが彼らのビデオを放映し、クロスオーバーした最初のスペイン語ロック・バンドの ひとつとなった。

初めてロサンゼルスを訪れた彼らは、マネー・マーク(ビースティ・ボーイズ)、ダスト・ブラザーズ、バットホール・サーファーズといったプロデューサーの 目に留まる。その結果、彼らは完全なアルバムのレコーディングを開始した。

レコーディングは贅沢で複雑な体験だった。レコーディングは3段階に分けられ、それぞれ異なる都市で行われた。最初はロサンゼルスで、以前ダスト・ブラ ザーズと仕事をしたことのあるグループ、Sukiaとのセッションだった。このセッションからAquamoshとMonster Truckが生まれた。2つ目のセッションは、ジェイソン・ロバーツ(サイプレス・ヒルの曲のプロデューサー)とのものだった。ここで、彼らの最も有名な 曲が生まれた: Mr.P.Moshがレコーディングされた。3回目はメキシコのグループ、カフェ・タクーバとのセッション。制作はカリフォルニア州アルカタで、トム・ロ スロックとロブ・シュナプフが担当した。

アクアモッシュは1998年にようやくリリースされた。最初にプロモーションされたシングルはミスター・P・モッシュで、彼らの最も有名な曲となった。 70年代の女優リン・メイがビデオに出演し、ラテンMTVで1位を記録した。他のシングルはAfromanとMonster Truck。メキシコをはじめ多くの国でレコード・オブ・ザ・イヤーに認定され、15万枚を売り上げた。

続くフアン・マヌエルは、クリス・アリソン(ベータ・バンドやコールドプレイを手がける)がプロデュースした、よりダンス志向のアルバムである。モンテレ イとサンフランシスコでのレコーディングの後、プラスティリーナはバンドの友人の名前からレコード名を決定した。ファースト・シングルは『Human Disco Ball』、セカンド・シングルは『Bassass』で、どちらもラテン・チャートにランクインした。

サード・アルバムは、コンセプト・アルバム『Hola Chicuelos』で、ジャンボ、ヴォロヴァン、パノラマといったアーティストのプロデュースも手がけたロッソがほとんどを担当した。バンドとして活動 するのではなく、作曲で活動するというアイデアを取り入れた。レコードは全18曲からなり、どれも似たようなアイデアとコンセプトで結ばれている。代表的 なシングルは「Peligroso Pop」と「Te lo juro por Madonna」。

バンドは2005年と2006年に活動を休止した。この間、ロッソが出演した映画『Puños Rosas』と『La mujer de mi hermano』のサウンドトラックに曲を提供した。また、グレイテスト・ヒッツとB面のコンピレーション『Tasty』をリリースし、DVDも発売し た。シングル「Millionaire」のプロモーションで、トニー・ブレアへのささやかな言及があった。バンドはまた、レッド・ホット・オーガニゼー ションが制作したエイズ救済アルバム『Silencio=Muerte: Red Hot + Latin Redux』で「Peligroso Pop」を披露した。

ロス・プレミオMTVラティーノアメリカ2007に参加し、ヒラリー・ダフと「With Love」のリミックス・バージョンを披露。

2007年、第1回サウス・パドレ国際音楽祭に出演。

2008年8月、アルバム『All U Need Is Mosh』をリリース。アルバム収録曲「Let U Know」はFIFA 09に収録された[2]。

2010年から2015年にかけて数年間ライブ活動を行った後、彼らはサバティカルを行った。それ以来、バンドは2枚のシングルをリリースしている: 2017年に "MJLM"、2018年に "JAJAJA"。
Avanzada Regia es el nombre con que se conoce a un exitoso movimiento musical de México, oriundo de la ciudad Monterrey, Nuevo León. El movimiento se inició profesionalmente en 1995 aunque sus pioneros empiezan a tocar en bares de la ciudad en 1994, logrando llamar la atención y renombre en su ciudad natal.

Una de las bandas más emblemáticas de la "Avanzada regia" es Plastilina Mosh.
La "Avanzada Regia" destacó por su variedad musical y por ser la primera generación de bandas alternativas, provenientes de provincia, que cosechó el éxito a nivel nacional.
「アバンサダ・レヒア 」は、ヌエボ・レオン州モンテレイ市を発祥とする、メキシコで成功を収めた音楽ムーブメントの名称である。このムーブメントは1995年にプロとしてス タートしたが、先駆者たちは1994年に市内のバーで演奏を始め、地元で注目され、名声を得た。

「アバンサダ・レヒア 」を象徴するバンドのひとつがプラスティリナ・モッシュだ。
「アバンサダ・レヒア 」は、その音楽的バラエティの豊かさと、地方出身のオルタナティヴ・バンドの第一世代として全国的な成功を収めたことで際立っている。
Orígenes
El grupo Zurdok Movimento ganó el concurso de rock Rocktitlan siendo la primera banda no capitalina en ganarlo creando así tanta expectativa hacia la ciudad que las disqueras empezaron a trasladarse a buscar grupos, La Última de Lucas, integrada por jóvenes que no rebasaban los veinte años pero contaban con talentosos músicos en su alineación, fue la primera banda regiomontana en firmar un contrato discográfico. Sin embargo, el exceso de trámites y la misma inexperiencia de las disqueras al tratar asuntos no ubicados en la Ciudad de México (entonces Distrito Federal), aunado a los intereses personales de los músicos, provocó que el día que se anunció la salida del primer disco de esta agrupación, se hiciera también oficial su desaparición.

Una vez más el panorama se tornaba un tanto sombrío, sin embargo algo se había despertado en los músicos regiomontanos. Ahora sabían que era posible captar la atención de las compañías disqueras, aun estando en Monterrey. Las diferentes agrupaciones no cedieron y continuaron tocando en diversos escenarios del Norte de México.

No sería sino hasta 1996 que finalmente otro grupo, esta vez uno de hip-hop, firmaría un contrato con una compañía transnacional. El trío llamado Control Machete fue el primero de Monterrey en ver cristalizado el sueño de tener un disco en el mercado, contando con toda la infraestructura de una discográfica detrás. Y no sólo se trató de un golpe de suerte, pues vendió cerca de medio millón de copias con su primera placa: Mucho Barato. Contrario a lo que podría esperarse de una agrupación de hip hop, las rimas de Control Machete no hablaban de la vida en pandilla ni del crimen. Hacían clara alusión a los paisanos mexicanos que cruzan el Río Bravo y son víctimas del racismo en Estados Unidos. Sus líricas estaban llenas de referentes obligados a la ciudad que los vio nacer: Monterrey.

Al fenómeno latinoamericano de Control Machete le siguieron, a manera de un efecto cascada, más bandas. Zurdok Movimento (que fue el iniciador de todo) por fin fue firmado también con Discos Manicomio, subsello de PolyGram, al igual que la propuesta de rapcore llamada La Flor de Lingo.
起源
グループが ロック・コンテストRocktitlanで優勝し、メキシコ人以外のバンドとして初めて優勝したことで、モンテレイに大きな期待が寄せられ、レコード会社 がグループ探しに動き始めた。 20歳未満の若者で構成され、才能あるミュージシャンがラインナップされていたLa Última de Lucasは、モンテレイ出身のバンドとして初めてレコード契約を結んだ。しかし、過剰な事務処理と、メキシコ・シティ(当時は連邦直轄区)に所在しない 案件を扱うレコード会社の未熟さに加え、ミュージシャンたちの個人的な利害も絡んで、バンドのファースト・アルバムのリリースが発表されたその日に、バン ドの消滅が正式に決定した。

またしても見通しは暗かったが、モンテレイ出身のミュージシャンたちの中で何かが目覚めた。今や彼らは、たとえモンテレイにいてもレコード会社の注目を集 めることは可能だと知っていた。さまざまなグループが屈することなく、メキシコ北部のさまざまなステージで演奏し続けた。

別のグループ、今度はヒップホップ・グループが、ついに多国籍企業と契約を結ぶのは1996年のことだった。コントロール・マチェーテと呼ばれるトリオ は、モンテレイ出身で初めて、レコード会社の全インフラをバックに、アルバムを市場に出すという夢が結晶化した。ファースト・アルバム『Mucho Barato』が50万枚近くも売れたのだから。コントロール・マチェーテの韻は、ヒップホップ・グループから想像されるのとは反対に、ギャング・ライフ や犯罪についてではなかった。彼らは明らかに、リオ・ブラボーを渡り、アメリカで人種差別の犠牲になっているメキシコ人パサノを暗示していた。彼らの歌詞 には、彼らが生まれた街、モンテレイへの言及がつきものだった。

コントロール・マチェーテのラテンアメリカでの現象は、まるでカスケード効果のように、さらに多くのバンドが続いた。すべての発端となったズルドック・モ ヴィメントは、ラ・フロール・デ・リンゴというラップコアの提案と同様に、ついにポリグラムのサブレーベル、ディスコス・マニコミオと契約した。
La Consolidación
Pronto comenzó a ser más evidente el hecho de que Monterrey se convertía en semillero de bandas de rock. Varios nombres surgieron entre los críticos y periodistas para llamar a este movimiento. Irónicamente, casi todos provenían de la Ciudad de México. “Avanzada regia” y “Movida regia”, fueron quizá los que más perduraron. Hubo quien inclusive se atrevió a llamar a Monterrey "el Seattle de México”, por su similitud con lo que casi una década antes había sucedido en aquel lugar.

Motivos de éxito
Motivos por los cuales surgieron tantas agrupaciones talentosas y prolíficas en Monterrey, hay muchos: primeramente, la cercanía con la frontera y por ende la influencia musical de bandas estadounidenses e incluso británicas. Esto aunado a la posibilidad de comprar instrumentos en ocasiones más baratos en el vecino estado de Texas, y de no existir esta posibilidad, posteriormente abrió la tienda de instrumentos Backstage donde se podían adquirir instrumentos en pesos mexicanos.

Y entre algunos más, el sorprendente hecho de que, al haber sido ignorados durante tantos años por los ejecutivos discográficos, los jóvenes creadores comenzaron a hacer música sin ninguna limitante (mercadotécnica o comercial), lo cual les permitió desarrollar un estilo más libre y original, también el apoyo de empresarios locales así como el apoyo de las estaciones de radio como D99 y Planeta 104.5 que los programaba aún sin tener disquera, el conductor del ahora legendario programa Desvelados, donde una buena cantidad de bandas se mostraron ante el público, Juan Ramón Palacios y periodistas como Xardiel Padilla, editor del periódico alternativo La Rocka.

Para el año de 1999, el apoyo ya había trascendido la ciudad en sí. Canales de cable especializados en música como MTV Latinoamérica y el nuevo Telehit comenzaron a programar estas bandas regias en sus conteos de videos musicales.

Estilo
Catalogar al rock regiomontano dentro de una sola vertiente, sería no sólo improbable, sino ingenuo. Dentro de los diferentes estilos hay claras influencias de brit-pop (Jumbo, Zurdok, Volován), rock un poco más duro Genitallica y Panda (banda), pop rock, hip-hop (Control Machete, Cartel de Santa, La Flor de Lingo), electrónica (Plastilina Mosh, Kinky) y creaciones originales, como el raggamuffin (El Gran Silencio, La Verbena Popular, Dj Platas, The Pasta Core por nombrar algunos.) Las fusiones y mezclas de corrientes musicales que han hecho los jóvenes músicos en Monterrey no sólo les dieron fama y nombre. También abrieron la puerta para toda una nueva generación de bandas que habrían de venir después, haciendo nuevos caminos sobre el que ya estaba trazado.

El estilo musical de es una fusión de cumbia norteña y raggamuffin con elementos del rock tradicional
A pesar de no existir ninguna constante en los diversos estilos musicales que identificaban a las bandas regiomontanas, existe un factor que siempre se hizo presente: la camaradería y solidaridad entre las bandas. Así, no resultaba sorpresivo encontrar a elementos de una agrupación tocando con otra, o colaborando en la producción de un nuevo disco. Amigos de antaño y compañeros en proyectos musicales anteriores, los músicos de Monterrey siempre se distinguieron por sus sólidos lazos amistosos.

Video El Gran Silencio Chúntaro Style
統合
モンテレイがロックバンドの温床になりつつあることはすぐに明らかになった。批評家やジャーナリストの間では、このムーブメントを呼ぶためにさまざまな名 前が登場した。皮肉なことに、そのほとんどがメキシコ・シティ出身だった。「Avanzada regia "と "Movida regia "が最も長く続いた。モンテレイを「メキシコのシアトル」と呼ぶ者さえいた。その理由は、ほぼ10年前にモンテレイで起こったことに似ていたからである。

成功の理由
まず、国境に近かったため、アメリカやイギリスのバンドの音楽的影響があった。これと相まって、隣国のテキサス州では楽器を安く購入できる可能性があり、 もしその可能性がなければ、後にバックステージ楽器店がオープンし、メキシコ・ペソで楽器を購入することができた。

さらに、長年レコード会社の重役たちに無視されてきた若いクリエイターたちが、マーケティングや商業的な制約を受けずに音楽を作り始めたという驚くべき事 実もある。 5などのラジオ局、今や伝説となった番組『Desvelados』の司会者フアン・ラモン・パラシオス、オルタナティヴ新聞『La Rocka』の編集者Xardiel Padillaなどのジャーナリストたちの支援もあった。

1999年までには、支持は街そのものを超えていた。MTVラテン・アメリカや新生テレヒットのような音楽ケーブル・チャンネルは、ミュージックビデオの ラインアップにこの地域のバンドを起用し始めた。

スタイル
モンテレイのロックをひとつのスタイルにカテゴライズするのは、ありえないだけでなく、ナイーブだろう。様々なスタイルの中には、ブリット・ポップ(ジャ ンボ、ズルドック、ヴォロバン)、ハード・ロック(ジェニタリカ、パンダ(バンダ))、ポップ・ロック、ヒップホップ(コントロール・マチェーテ、カルテ ル・デ・サンタ、ラ・フロール・デ・リンゴ)、エレクトロニカ(プラスティリナ・モッシュ、キンキー)、そしてラガマフィン(エル・グラン・シレンシオ、 ラ・ヴェルベナ・ポピュラー、Djプラタス、ザ・パスタ・コアなど)のような独創的なものなど、明らかに影響を受けているものがある。モンテレイの若手 ミュージシャンたちの音楽的潮流の融合と混合は、彼らに名声と名前をもたらしただけではない。彼らはまた、彼らの後に続く全く新しい世代のバンドに扉を開 き、すでに敷かれた道の上に新たな道を作った。
エル・グラン・シレンシオの音楽スタイルは、クンビア・ノルテーニャとラガマフィンに伝統的なロックの要素を融合させたものだ。
モンテレイ出身のバンドを識別する多様な音楽スタイルに不変のものはなかったが、バンド間の仲間意識と連帯感という、常に存在する要素があった。したがっ て、あるバンドのメンバーが別のバンドと共演したり、新しいアルバムの制作で協力したりすることは、驚くようなことではなかった。長年の友人であり、以前 の音楽プロジェクトのパートナーでもあったモンテレイのミュージシャンたちは、常に強い友情の絆で結ばれていた。

El Gran Silencio - Super Riddim Internacional + Letra
Álbumes lanzados por grupos de la Avanzada Regia
Mediados de 1990 al 2000
Sin 0 (álbum) - The Ireland:Ian Carl Ireland(Juan Carlos Bonavente Acosta +), Ian Mark Ireland(Sergio Ríos Álvarez), Ian Joseph Ireland(Juan Jose Ramos Guerrero]] 1995
De Pueblo en Pueblo - Cabrito Vudú: 1995
No hay Moral - La Última de Lucas: 1996
Mucho Barato - Control Machete: 1996
Antena - Zurdok: 1997
Aquamosh - Plastilina Mosh: 1997
Libres y lokos - El Gran Silencio: 1998
Ohh Diablos - Espantosas X: 1998
Blanco y Negro - Inspector: 1998
Guadalupe Flava - Flor De Lingo: 1998
Restaurant - Jumbo: 1999
Merolico Core - Espantosas X: 1999
Artillería pesada presenta... - Control Machete: 1999
Hombre Sintetizador - Zurdok: 1999
Tatuajes de Pólvora - Cabrito Vudú: 1999
2000 a 2010
Juan Manuel - Plastilina Mosh: 2000
Chuntaro Radio Poder - El Gran Silencio: 2000
Círculos de Nada - Círculos de Nada: 2000
¿Picas O Pláticas? - Genitallica: 2000
Arroz con Leche - Panda: 2000
D. D. y Ponle Play - Jumbo: 2001
Maquillaje - Zurdok: 2001
Kinky - Kinky,: 2001
Volován - Volován: 2002
El Canto Que Espanta La Pena - La Verbena Popular: 2002
Alma En Fuego - Inspector: 2002
Sin Vaselina - Genitallica: 2002
Cartel de Santa - Cartel de Santa: 2002
La Revancha del Príncipe Charro - Panda: 2002
Ella es Azul - Volován: 2003
Teleparque - Jumbo: 2003
Uno, Dos, Bandera - Control Machete: 2003
Mexican Mero Mole - Espantosas X: 2003
Hola Chicuelos - Plastilina Mosh: 2003
Atlas - Kinky: 2003
Ni lados B, ni lados A - Cabrito Vudú: 2003
Super Riddim Internacional Vol. 1 - El Gran Silencio: 2004
Cartel de Santa Vol II - Cartel de Santa: 2004
ConSEXcuencias - Genitallica: 2004
dEMo - Volvox: 2004
Unidad, Cerveza y Ska - Inspector: 2004
Boomerang - Cabrito Vudú: 2004
Para ti con desprecio - Panda: 2005
Gran Panorámico - Jumbo: 2005
Vaquero - Vaquero: 2005
Monitor - Volován: 2006
Reina - Kinky: 2006
Volumen Prohibido - Cartel de Santa: 2006
Tasty + B-Sides - Plastilina Mosh: 2006
Comunicaflow Underground - El Gran Silencio: 2006
Blanco Fácil - Chetes: 2006
Amar o Morir - Inspector: 2006
Amantes sunt amentes - Panda: 2006
Monitor - Volován: 2007
Segundo Round - Flor De Lingo: 2007
A * Tension - Cohetica: 2007
Teikirisi Bois (Aquí Están) - Espantosas X: 2007
Sinfonia Soledad - Panda: 2007
Cráneo - Cráneo: 2008
Sexy Marvin- Follow 2008 Album Sexy Marvin
Efecto Dominó - Chetes: 2008
Volumen IV - Cartel de Santa: 2008
Zubersiva - Zubersiva ( 2008 )
2000–2004 - Panda: 2008
2005–2008 - Panda: 2008
Barracuda - Kinky: 2008
The Volture- The Volture ( 2008 )
Exit-Exit ( 2008 )
Poetics - Panda: 2009
All U Need Is Mosh - Plastilina Mosh: 2009
Nublo- Nublo ( 2009 )
Hogar - Volován: 2009
2010 - presente
Flash - Sabia ( 2010 )
Hipnosis - Chetes - 2010
Panda MTV Unplugged - Panda: 2010
No Teresa solo vamos - Zanttos ( 2011 )
Sueño de la Máquina - Kinky ( 2011 )
Alto Al Fuego - Jumbo: 2011
Sonoma - The Volture ( 2011 )
Sonámbula - Corazón Attack ( 2011 )
Oldie & Proudly Cochera Band - Espantosas X: 2011
Sean Todos Bien Venidos - Genitallica: 2012
Bonanza - Panda: 2012
Revolution Radio - Mexican Dubwiser: 2012
Cardio Sapien Ep- Chetes ( 2012 )
Sigue Hablando Ep - The Volture ( 2012 )
Proyección Del Miembro Fantasma - Corazón Attack ( 2013 )
Sangre Fría - Panda: 2013
Sexy Marvin- 2014 Album [(Beautiful Combination)]
Gran Salto 1997-2014-Zurdok ( 2014 )
Alfa Beta Grey - Jumbo: 2014
Electric City - Mexican Dubwiser: 2014
Sentidos Apuestos - Tacos al Vaporwave: 2014
A la larga te acostumbras- Genitallica (2014)
TTTT - Tony True and the Tijuana Tres (2015)
Sentidos Apuestos - En Tus Cinco Sentidos: 2016
Búfalo Blanco - Búfalo Blanco (2016)



- La escena correspondiente al estado de Jalisco.
- Un panorama general del rock en México.

Grupos musicales
Argentina: Soda Stereo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Virus, Charly García, La Torre, GIT, Los Encargados, Raúl Porchetto, Fricción, Miguel Cantilo, Félix Pando y Los Intocables.
España: 091, Patxi Andión, Radio Futura, Miguel Ríos, Veni Vidi Vici, La Trinca, La Unión, Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama, Hombres G, Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Duncan Dhu, Rosendo Mercado, Los Secretos, Alaska y los Pegamoides, Orquesta Mondragón, La Granja, Luz Casal, Rey Lui, Un Pingüino en mi Ascensor, Tino Casal y Adolfo Bringas.
México: Caifanes, Alquimia, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Neón, Los Amantes de Lola, Bon y los Enemigos del Silencio, Fobia, Ritmo Peligroso, Rostros Ocultos, Kenny y los Eléctricos, Lujján, Música y Contracultura (MCC), El Tri, Primer Nivel, La Cruz, D'TNT y Asha.
Venezuela: Gabriel Fernández.
Chile: Los Prisioneros


es un género musical y un movimiento cultural que cubre varios estilos de música rap así como diferentes manifestaciones artísticas como grafiti o breakdance hechos en Latinoamérica y España.

El rap se ha convertido en una forma de canción protesta y expresión cultural latinoamericana, especialmente entre los crecidos en los 80, en un contexto de procesos inflacionarios, ajustes estructurales y la consecuencia de la implantación de políticas neoliberales "recomendadas" por los organismos internacionales1​


es un movimiento cultural que abarca varios estilos de la música del hip hop, como el rap y el trap así como diferentes manifestaciones artísticas como grafiti o breakdance surgidas en España.

Origen de la cultura hip hop en España

Firma de Muelle, uno de los primeros grafiteros en España.
Está generalmente aceptado que el hip hop, cuyo origen tiene lugar en Estados Unidos en la década de los setenta, ingresa al mercado de habla hispana en Puerto Rico a inicio de la década de los 80 y luego hace su aparición en España en la primera mitad los años 80.

Uno de los factores que más contribuyeron a la aparición e implantación de la cultura hip hop en el país fue la presencia de bases militares estadounidenses en suelo español. Los militares acantonados en ellas, especialmente los de ascendencia afrodescendiente, seguían la estética hip hop y escuchaban rap tanto en la base, a través de la emisora de la misma o los discos que compartían y vendían en ella, como en las discotecas a las que acudían, como Stone's en Torrejón de Ardoz.1​ Uno de los referentes que suele citarse de modo habitual como punto de entrada del rap en España es la base aérea de Torrejón de Ardoz, cerca de Madrid.2​ Tanto la música como la forma de vestir de los norteamericanos causaron un profundo impacto sobre jóvenes locales que posteriormente pasarían a crear rap en castellano, como Frank T, los integrantes del grupo VKR, o la pareja MC Randy & D.J. Jonco.

El baile propio a este fenómeno cultural y uno de sus elementos fundamentales, el breakdance, comenzó en la misma época en Madrid hacia principios de los años ochenta. Se ha señalado que su nacimiento tuvo lugar entre 1980 y 1981 en la zona de AZCA y de la mano de colectivos como Madrid City Breakers.3​1​ Tanto el breakdance en particular como el hip hop en general cobran popularidad en España gracias al estreno en 1984 de películas estadounidenses en las cuales el breakdance es uno de los temas principales, como Beat Street y Breakdance.4​

Los primeros ejemplos de grafiti en España también surgen en la primera mitad de los años 1980. Es común la opinión de que el primer referente del grafiti en el país sería Muelle, pionero de un movimiento conocido como graffiti autóctono madrileño y un estilo llamado "flechero".5​6​7
ラテン・ヒップホップは、ラテンアメリカとスペインで生まれた、様々なスタイルのラップ音楽と、グラフィティやブレイクダンスなどの様々な芸術的表現をカバーする音楽ジャンルであり、文化的ムーブメントである。

ラップは、ラテンアメリカのプロテスト・ソングや文化表現の一形態となっており、特に80年代に成長した人々の間では、インフレの進行、構造調整、国際機関が「推奨」する新自由主義政策の実施の結果という背景がある1。

スパニッシュ・ヒップホップは、ラップやトラップなどいくつかのスタイルのヒップホップ・ミュージックと、スペインで生まれたグラフィティやブレイクダンスなどさまざまな芸術的表現を包括する文化的ムーブメントである。

スペインにおけるヒップホップ文化の起源

スペインで最初のグラフィティ・アーティストの一人、Muelleのサイン。
1970年代にアメリカで生まれたヒップホップは、1980年代前半にプエルトリコのスペイン語圏市場に入り、1980年代前半にスペインに登場したと一般的に言われている。

同国におけるヒップホップ・カルチャーの登場と定着に最も貢献した要因のひとつは、スペイン国内に米軍基地が存在したことだ。そこに駐留する軍人たち、特 にアフリカ系の軍人たちは、ヒップホップの美学を追い求め、基地内のラジオ局やそこで共有・販売されるレコードを通じて、またトレホン・デ・アルドスのス トーンズのようなクラブでラップを聴いた1。 アメリカ人の音楽と服装は、フランクTやグループVKRのメンバー、ランディ&D.J.ジョンコのMCカップルなど、後にスペイン語でラップを創作するこ とになる地元の若者たちに大きな影響を与えた。

この文化現象にふさわしいダンスであり、その基本要素のひとつであるブレイクダンスも、1980年代初頭にマドリードで同時に始まった。特にブレイクダン スとヒップホップ全般は、1984年に公開された『ビート・ストリート』や『ブレイクダンス』など、ブレイクダンスが主要テーマのひとつであるアメリカ映 画のおかげで、スペインで人気を博した4。

スペインにおけるグラフィティの最初の例も、1980年代前半に登場する。スペインで最初にグラフィティに言及したのは、"graffiti autóctono madrileño "として知られるムーブメントと "flechero "と呼ばれるスタイルの先駆者であるMuelleであるというのが一般的な見解である567。
Argentina

En Argentina la “Cultura HH” (Hip Hop) aparece en los años 80’ en distintas experiencias y zonas promoviendo el grafiti, el rap, el break dance y DJ. Esta penetración fue una ayuda para los chicos y chicas de las barriadas suburbanas (Villas miseria) que urgían a gritos expresar el déficit de su vida. El país en cambio, la ignoraba como cultura y la menospreciaba. Desconocía la riqueza cultural del Hip Hop, que se alimenta de asignatura como la gimnasia, la acrobacia, las artes marciales (como el Capoeira), la literatura, el arte contemporáneo, etc. Como en sus fuentes, una historia de lucha diaria contra la opresión del Estado, y de su policía. En 1989 se edita el disco TV Rap, de la agrupación Club Nocturno, primer disco de rap en castellano producido en Argentina Orígenes del rap en Argentina.

Existe un documental, denominado “El Juego“ de 1998, que investiga todo el inicio del mismo. Luego de una etapa de ostracismo, el rap se impone definitivamente sobre 1990, con la aparición de la banda “Illya Kuryaki and the Valderramas”, conformada por Dante Spinetta (hijo de uno de los próceres del rock argentino, Luis Alberto Spinetta) y Emanuel Horvilleur.

Aunque este hace crítica por no ser fiel de forma estricta al estilo, “Illya Kuryaki and the Valderramas” sitúa varios hits que ponen al rap y al hip hop en un lugar hasta entonces inédito en la música argentina. También por esos años irrumpen bandas muy importantes como “Actitud María Marta”, “Fuerte Apache”, “Sindicato Argentino del Hip Hop”, “La Organización”, “Geo Ramma”, “Super-a”, “Bola 8”, “En contra del hombre” o la banda underground “Tumbas”.

En 1997 se grabó el primer compilado con artistas argentinos llamado “Nación Hip Hop” que incluyen al grupo “Sindicato Argentino del Hip Hop”, “Tumbas”, “Super-a”, “En contra del hombre” entre otros.

Después de una nueva época de apogeo, gracias al trabajo de artistas como “Mester de Juglares”, “Tao Teknology”, Sergio Sandoval, “Koxmoz”, “Mustafá Yoda”, “El Apagón” y las incursiones solistas de “El Dante” (Dante Spinetta), en 2012 apareció una competencia de freestyle llamada El Quinto Escalón que fue un boom cultural del hiphop en los años 2016/2017 e impulsó descomunalmente el género del Trap y a excelentes raperos como Acru.
アルゼンチン

アルゼンチンでは、80年代に「HH文化」(ヒップホップ)がさまざまな経験や地域で登場し、グラフィティ、ラップ、ブレイクダンス、DJを広めた。この 浸透は、郊外のスラム街(ビジャ・ミセリア)に住む少年少女たちが、自分たちの生活の欠落を表現するために叫んでいた手助けになった。一方、国はそれを文 化として無視し、軽んじた。体操、アクロバット、武道(カポエイラなど)、文学、現代美術などの題材によって育まれたヒップホップの文化的豊かさに気づか なかったのだ。その源流には、国家と警察の抑圧に対する日々の闘いの物語がある。1989年、アルゼンチンで制作された初のスペイン語ラップ・アルバム、 クラブ・ノクターノ(Club Nocturno)のアルバム『TV Rap』がリリースされた。

1998年には、『エル・フエゴ(ゲーム)』と呼ばれるドキュメンタリーが制作され、ゲームの始まりの一部始終が描かれている。1990年、ダンテ・スピ ネッタ(アルゼンチン・ロックの英雄ルイス・アルベルト・スピネッタの息子)とエマニュエル・ホルビユールが結成したバンド "イリヤ・クリヤキ・アンド・ザ・バルデラマ "が登場した。

ダンテ・スピネッタは、アルゼンチン・ロックの英雄ルイス・アルベルト・スピネッタの息子であり、エマニュエル・ホルヴィルールは、アルゼンチン・ロック のスタイルに忠実でなかったと批判されたが、"イリヤ・クリヤキ・アンド・ザ・バルデラマ "は、ラップとヒップホップをアルゼンチン音楽界に浸透させるヒットを何曲も飛ばした。また、この年には、"Actitud María Marta"、"Fuerte Apache"、"Sindicato Argentino del Hip Hop"、"La Organización"、"Geo Ramma"、"Super-a"、"Bola 8"、"En contra del hombre"、アンダーグラウンド・バンド "Tumbas "といった重要なバンドがシーンに登場した。

1997年、アルゼンチン人アーティストによる初のコンピレーション『Nación Hip Hop』がリリースされ、グループ "Sindicato Argentino del Hip Hop"、"Tumbas"、"Super-a"、"En contra del hombre "などが収録された。

Mester de Juglares"、"Tao Teknology"、"Sergio Sandoval"、"Koxmoz"、"Mustafá Yoda"、"El Apagón"、"El Dante"(ダンテ・スピネッタ)のソロ活動などのアーティストの活躍により、新たなブーム期を迎えた後、2012年には "El Quinto Escalón "と呼ばれるフリースタイル・コンペティションが登場し、2016年から2017年にかけてヒップホップの文化的ブームとなり、トラップ・ジャンルや Acruのような優れたラッパーを後押しした。
Chile

Makiza, uno de los grandes exponentes de hip hop chileno.
El hip hop chileno nació a mediados de la década de 1980, en la urbe de Santiago. Este género musical arribó al país por influencia del cine, radio y televisión, además de algunos emigrantes que retornaron de su exilio en el extranjero a partir de los últimos años de la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990). Su mayor punto de éxito se registra entre 1997 y principios del 2000 (Tiro de Gracia, Makiza de Anita Tijoux, Mamma Soul, etc.).6​

Más adelante, en la época del 2000 surgieron colectivos musicales en Chile de los cuales la mayoría siguen en pie hoy en día, artistas de los cuales se consideran parte de la Vieja Escuela (aunque ellos se catalogan como Nueva Escuela) pero adaptando a los cambios de la actualidad manteniéndose con el estilo propio del rap neoyorquino de 1990, esto último caracteriza al rap chileno entre otros pues pese a que avance el tiempo este sigue sonando igual pero con diferentes modos de producción, manteniendo el scratch y el uso notorio de samples en cada pieza musical lo que le da un toque de ser una pista estilo golden era. Algunos de estos artistas y productores son Portavoz (miembro del grupo Salvaje Decibel), Movimiento original , Brous One, Macrodee, Dj Dacel, Hordatoj, Frainstrumentos, ChysteMc (Miembro del grupo DeKilltros), DJ Cidtronick, Bascur, Inkognito, Borderline, La habitación del Pánico (DJ Tee, Panthy, MC Niel, Jonas Sanche, Hordatoj), Crismo VC de Voces Clandestinas, Mantoi, Ventana Abierta, Jazz muy tarde, Rapalapar, entre otros.7​

En Chile el movimiento se mantiene casi exclusivamente gracias a un underground muy diverso y variado.1​
チリ

チリのヒップホップを代表する一人、マキザ(→アナ・ティジュ)。
チリのヒップホップは1980年代半ば、サンティアゴの街で生まれた。この音楽ジャンルは、映画、ラジオ、テレビの影響や、アウグスト・ピノチェト独裁政 権末期(1973~1990年)に海外亡命から戻ってきた移民たちによってチリにもたらされた。その最大の成功は1997年から2000年初頭にかけてで あった(『ティロ・デ・グラシア』、アニタ・ティジューの『マキザ』、『マンマ・ソウル』など)6。

その後、2000年代に入ると、チリでは音楽集団が台頭し、そのほとんどが現在も存在している。彼らは自分たちをオールドスクール(ニュースクールと自称 しているが)の一員だと考えているが、1990年代のニューヨーク・ラップのスタイルを保ちながら、現代の変化に適応しているアーティストたちである、 後者のチリ・ラップは、時代の進歩にもかかわらず、スクラッチや悪名高いサンプルの使い方を各楽曲に取り入れ、黄金時代のスタイルのトラックであるかのよ うな雰囲気を醸し出しながら、同じサウンドでありながら、異なる制作方法で作られているのが特徴だ。これらのアーティストやプロデューサーの中には、 Portavoz(グループSalvaje Decibelのメンバー)、Movimiento original、Brous One、Macrodee、DJ Dacel、Hordatoj、Frainstrumentos、ChysteMc(グループDeKilltrosのメンバー)、 DJ Cidtronick, Bascur, Inkognito, Borderline, La habitación del Pánico (DJ Tee, Panthy, MC Niel, Jonas Sanche, Hordatoj), Crismo VC de Voces Clandestinas, Mantoi, Ventana Abierta, Jazz muy tarde, Rapalaparなど。 7

チリでは、このムーブメントは、非常に多様で多彩なアンダーグラウンドによってほぼ独占的に維持されている1。
Colombia
El hip hop llega a Colombia a mediados de los años 1980 a través de casetes y revistas traídas por colombianos retornados desde Estados Unidos, además de la influencia del cine de dicho país.8​ Al lado de rap llega el break dance,9​ y el grafiti adquiere un sentido artístico y no solo político como se hacía en el país. El primer grupo en grabar un CD de Rap en Colombia fue Los Generales R&R con Tremendo Cup en 1993.10​

Dos de los primeros exponentes de este género fueron los grupos Gotas de Rap (conformado por jóvenes dedicados al teatro empiezan a trabajar en su primera producción bajo el título Contra el muro, que sale a la venta en 1995) y La Etnnia (conformado por jóvenes bogotanos publicaba El ataque del metano en casete y al año siguiente en formato CD, con el que revoluciona el hip hop en Colombia), en esta etapa ya existían otras agrupaciones como Los Nandez, Raza Gángster, Estilo bajo, Cali Rap Cartel, Código Rap, Rh Klandestino, y AlcolyrikoZ.11​ En 1996 aparece en Bogotá el Festival Rap al Parque que después se conocería como Hip Hop al Parque en la actualidad uno de los más importantes en América Latina.12​

En los años 2000 aparecen grupos como Tres Coronas:13​ (una unión entre el dominicano Reychesta, el colombiano P.N.O y el Franco-Colombiano Rocca). Con estos grupos el Rap colombiano alcanzó gran notoriedad a nivel internacional sonando en Latinoamérica y Europa. Asilo 38, Flaco Flow y Melanina, Engendros del Pantano, Clan Hueso Duro,Cescru Enlace, Fondo Blanco, Todo Copas, Laberinto ELC,Masai Ban Go, Sello 2 Esquinas, Tribu Omerta y MC'S como Métrico, Samurái,14​

Para 2010 y actualmente Colombia se destaca por los MC's y grupos de rap que exporta a nivel latinoamericano como Ali A.K.A. Mind, Nanpa Básico, Afaz Natural, Xplícitos,15​ Pielroja,Loko Kuerdo, Iyhon Secuaz, Cariñito, Billie Quartz, Granuja, Electra, Lianna, Solitario Soldado, Realidad Mental, Naimad B. Y grupos como Aerophon Crew, Crack Family, Delirium Tremenz, La Gra$a,16​ Almas de Barrio, Rap Bang Club, Los Calvos, Esk-Lones y los grupos de fusión LosPetitFellas, Systema Solar, ChocQuibTown.17​18​ El Graffiti ha adquirido una vital importancia pasando del grafiti político de los años 80 al grafiti y el muralismo actual, por parte de importantes grafiteros y colectivos, consolidando a las principales ciudades como Bogotá, Medellín y Cali en capitales del grafiti.19​ El 26 de mayo se denomina como el día del Hip Hop en Colombia.20​
コロンビア
ヒップホップは、アメリカからのコロンビア人 帰国者が持ち込んだカセットや雑誌、そしてアメリカ 映 画 の 影 響 を 受 け て 、1980年代半ばにコロンビアに上陸した8 。ラップ と 並 行 し て 、ブ レ ー ク ダ ン ス 9 が 登 場 し 、グ ラ フ ィ テ ィ は 、コ ロ ン ビ ア で は 、政 治 的 な 意 味 だ け で な く 、芸 術 的な意味を持つようになった。コロンビアで最初にラップのCDを録音したグループは、1993年にトレメンド・カップとともにロス・ジェネラルズ R&Rだった10。

このジャンルの最初の代表的なグループは、Gotas de Rap(演劇に熱心な若者で構成され、1995年に発売された『Contra el muro、 1995年に発売された)、ラ・エトニア(ボゴタの若者たちによって結成され、El ataque del metanoをカセットテープで、翌年にはCDフォーマットでリリースし、コロンビアのヒップホップに革命を起こした)であり、この段階ではすでに、ロ ス・ナンデス、ラザ・ガンスター、エスティロ・バホ、カリ・ラップ・カルテル、コディゴ・ラップ、Rhクランデスティノ、アルコリコZといったグループが 存在していた。 11 1996年、ボゴタでラップ・アル・パルケ・フェスティバルが開催され、後にヒップホップ・アル・パルケとして知られるようになり、現在ではラテンアメリ カで最も重要なフェスティバルのひとつとなっている12。

2000年代には、Tres Coronas:13(ドミニカのReychesta、コロンビアのP.N.O、フランコ・コロンビアのRoccaの連合)などのグループが登場した。こ れらのグループによって、コロンビア・ラップはラテンアメリカとヨーロッパで鳴り響き、国際的な知名度を獲得した。Asilo 38、Flaco Flow y Melanina、Engendros del Pantano、Clan Hueso Duro、Cescru Enlace、Fondo Blanco、Todo Copas、Laberinto ELC、Masai Ban Go、Sello 2 Esquinas、Tribu Omerta、Métrico、Samurái,14のようなMC。

2010年と現在のコロンビアは、アリ・A.K.A.マインド、ナンパ・バシコ、アファズ・ナチュラル、エクスプリシトス、ピエルロハ、ロコ・クエルド、 イホン・セクアス、カリニート、ビリー・クオーツ、グラヌハ、エレクトラ、リアンナ、ソリタリオ・ソルダード、レアリダッド・メンタル、ナイマド・Bな ど、ラテンアメリカに輸出するMCやラップ・グループで際立っている15。そして、アエロフォン・クルー、クラック・ファミリー、デリリウム・トレメン ツ、ラ・グラマー、16アルマス・デ・バリオ、ラップ・バン・クラブ、ロス・カルボス、エスク・ローンズ、フュージョン・グループのロス・プチ・フェラ ス、システマ・ソーラー、チョク・キブ・タウンなどのグループ17。 18 グラフィティは、1980年代のポリティカル・グラフィティから、重要なグラフィティ・アーティストやコレクティブによる今日のグラフィティや壁画へと移 行し、ボゴタ、メデジン、カリなどの主要都市をグラフィティの首都として固め、重要な地位を獲得している19。
Mexico
En la coyumtura del éxito internacional de Gerardo con Rico Suave, así como de MC Hammer con U can't tocuh this, el año 2001 aparece con éxito en la esfera musical, sobre todo latinoamericana y estadounidense, gracias a la difusión de la cadena MTV, el rapero mexicano Qué Pasa con la canción Mami, yo te quiero, que en la parte final tiene un sampleo de música salsa, algo característico de lo que sería la vieja escuela.

A la par, Kid Frost logra éxito con la canción «La Raza» y posteriormente con «Ya estuvo/That's it». Esta última incursiona en el spanglish. La canción «Low rider» se convertiría en uno de los primeros clásicos, la cual plasmaría la influencia de la presencia latina en la cultura neoyorquina. «Low rider», marcaría el inicio de las primeras colaboraciones o "featurings" con Latin Alliance y la participación de Kid Frost, el cantante Mellow Man Ace (conocido internacionalmente por la canción que fue el primer spanglish famoso «Mentirosa») y MC A.L.T..

Debido a la situación geográfica de México y la cercanía con Estados Unidos, lugar de nacimiento del Hip-Hop la mayoría son influenciados por el Rap chicano que sonaban fuertemente tales como Cypress Hill y Kid Frost que fueron los primeros que se escucharon de manera mainstream y los grandes referentes de esa escena muchos grupos de rap mexicano empezaron hacer rap con pistas de Cypress Hill que hasta la fecha el rap malandro mejor conocido como el gangsta rap sigue vigente. Por otro lado comenzó con competencias de breakdance, salió producciones como "Como estas feo" de Speed Fire y el éxito de Caló por el programa Siempre en domingo de Raúl Velasco que por el gran error de la televisora de Televisa lo catalogaban cómo rap siendo que fue un grupo de música Pop solo porque Claudio Yarto el líder del grupo medio rapeaba y sus bailes solían confundir con el breakdance. Memo Ríos y Sindicato del Terror en a principios de los 1990. En 1995 llega Molotov mezclando el rock alternativo con rap por los flows típicos de rapeos. En 1996 se da a conocer Control Machete, grupo de rap internacional originarios de Monterrey, Nuevo León, que hacían sus conciertos en toda Latinoamérica, Estados Unidos, España y Alemania siendo el primer grupo en llegar a las masas o de industria musical, hasta la fecha siguen siendo los más reconocidos de la vieja escuela del rap mexicano siendo los más influyentes para las nuevas generaciones. Grabaron con el grupo cubano-mexicano Cypress Hill de su hit "Siempre Peligroso" en 1999, Cypress grabaron un disco totalmente en castellano bajo la traducción de Mellow Man Ace y Sick Jacken "Los Grandes Éxitos En Español".

Actualmente han surgido nuevas caras de manera lenta a principios de los 2010 tales como C-Kan, MC Davo que fueron los primeros en llegar a los millones de suscriptores en YouTube creando una nueva forma de convertirlos como un nuevo mercado que anteriormente el mercado eran los discos en físico y tener buena aceptación de hacer un estilo de rap más diferente a lo que estaban acostumbrados la influencia del Rap chicano que hacía Control Machete, Cartel de Santa, KDC, el Dyablo, Kinto Sol entre otros que tenían letras rudas con flows muy agresivos y beats pesados, C-Kan su sonido está influenciado por el Rap Chicano y el Reggaeton ya que lo escuchaba en sus inicios en la música, mezclando letras del barrio, pobreza, violencia y pandillas con el autotune que era algo nuevo para la época, hasta la fecha sigue siendo mal visto ese estilo en el rap mexicano, por MC Davo y C-Kan empezaron a crecer su propia escena con el tiempo surgiendo más raperos usando autotune tanto a raperos románticos como raperos con temáticas del rap malandro (gangsta rap) tales como Remik Gonzalez, Maniako, Toser One, El Pinche Mara, Robot95, Adán Cruz entre otros. Los artistas más representativos son Control Machete, Fermín IV, Cartel de Santa, Dharius, Akwid, Kinto Sol, Kartel de Las Calles, Dyablo, C-4, Santa Fe Klan, Alemán, C-Kan y Gera MX.

Narco-Rap
El Narco-Rap es escena musical (similar al gangsta-rap undeground de los años 1980s), que surgió en el noreste de México y el sur de Texas. Sus letras son violentas, populares principalmente entre los jóvenes latinos. El contenido lírico se centra en el poder de los cárteles de la droga y la violencia de la guerra contra las drogas en la región fronteriza. El narco-rap surgió en el área urbana de Tamaulipas, un territorio actualmente en disputa armada entre los Zetas y el Cártel del Golfo. El Narco-rap canta sobre la vida de los mafiosos y la realidad de las ciudades bajo el dominio de los cárteles. Algunos de los principales exponentes del género son Cano y Blunt, Dement y Big Los, El Comando Exclusivo.22​23​24​25​26​27​28​
メキシコ
2001年、メキシコ出身のラッパー、ケ・パサが、MTVの放送により、特にラテンアメリカとアメリカでの音楽界に登場し、成功を収める。

同じ頃、キッド・フロストは "La Raza "で成功を収め、後に "Ya estuvo/That's it "を発表する。後者はスパングリッシュに手を出している。この "Low rider "は、ニューヨーク・カルチャーにおけるラテン系移民の影響を捉えた最初の名曲のひとつとなった。この "Low rider "を皮切りに、キッド・フロスト、シンガーのメロウ・マン・エース(最初の有名なスパングリッシュ "Mentirosa "となった曲で世界的に知られる)、MC A.L.T.が参加し、ラテン・アライアンスとの最初のコラボレーションや "フィーチャリング "が始まる。

メキシコの地理的条件と、ヒップホップ発祥の地であるアメリカに近いことから、彼らの多くは、サイプレス・ヒルやキッド・フロストなど、メインストリーム で最初に聴かれ、そのシーンの偉大なレファレンスとなったチカーノ・ラップの影響を強く受けている。 多くのメキシコのラップ・グループは、サイプレス・ヒルのトラックでラップを始め、今日に至るまで、ギャングスタ・ラップとして知られるバッド・ボーイ・ ラップが勢力を保っている。一方、ブレイクダンスのコンペティションや、スピード・ファイアの "Como estas feo "のような作品、ラウル・ベラスコの番組 "Siempre en domingo "の "Caló "の成功から始まったが、テレビ局の大きなミスにより、グループのリーダーであるクラウディオ・ヤルトが半分ラップをし、彼らのダンスがブレイクダンスと 混同されていたため、ポップミュージックのグループであるラップとして分類されてしまった。1990年代初頭には、メモ・リオスとシンジカート・デル・テ ラーが登場。1995年、オルタナティヴ・ロックにラップをミックスし、典型的なラップの流れを作り出したモロトフが登場。1996年、ヌエボ・レオン州 モンテレイ出身の国際的ラップ・グループ、コントロール・マチェーテが知られるようになり、ラテン・アメリカ、アメリカ、スペイン、ドイツ全土でコンサー トを開き、大衆や音楽業界に初めてリーチした。彼らは1999年にキューバ系メキシコ人グループ、サイプレス・ヒルのヒット曲 "Siempre Peligroso "のレコーディングに参加し、サイプレスはメロウ・マン・エースとシック・ジャッケンの翻訳で全編スペイン語のアルバム "Los Grandes Éxitos En Español "をレコーディングした。

C-KanやMC Davoのような新しい顔ぶれは、2010年代初頭から徐々に現れ、YouTubeのチャンネル登録者数が数百万人に達した最初の人物であり、以前は物理 的なディスクが市場であったラップを新しい市場として転換させ、Control Machete、Cartel de Santa、KDC、Dyablo、Kinto Solなど、非常に攻撃的なフローとヘビーなビートでラフな歌詞を書くチカーノ・ラップの影響を受けたラップとは異なるスタイルを作ることを受け入れてい る、 C-Kanのサウンドはチカーノ・ラップやレゲトンの影響を受けており、彼は音楽活動を始めたばかりの頃、バリオ、貧困、暴力、ギャングの歌詞に、当時と しては新しかったオートチューンをミックスしていた、 しかし、時が経つにつれ、MCダボやC-Kanが独自のシーンを築き始め、レミック・ゴンザレス、マニアコ、トーサー・ワン、エル・ピンチェ・マラ、ロボ 95、アダン・クルスなど、ロマンチック・ラッパーからギャングスタ・ラッパーまで、オートチューンを使用するラッパーが増えていった。代表的なアーティ ストは、Control Machete、Fermín IV、Cartel de Santa、Dharius、Akwid、Kinto Sol、Kartel de Las Calles、Dyablo、C-4、Santa Fe Klan、Alemán、C-Kan、Gera MXなど。

ナルコ・ラップ
ナルコ・ラップは、メキシコ北東部とテキサス南部で生まれた音楽シーン(1980年代のギャングスタ・ラップ・アンダーグラウンドに似ている)。その歌詞 は暴力的で、主に若いラテン系に人気がある。歌詞の内容は、麻薬カルテルの権力と国境地帯の麻薬戦争の暴力に焦点を当てている。ナルコ・ラップは、現在セ タスとガルフ・カルテルの間で武力紛争が起きているタマウリパスの都市部で生まれた。ナルコ・ラップは、ギャングの生活やカルテル支配下の都市の現実を歌っている。このジャンルの主な代表者には、カノ・イ・ブラント、デメント・イ・ビッグ・ロス、エル・コマンド・エクスクルーシボなどがいる。 22232425262728
Puerto Rico
Luego de que el Hip Hop fuese creado, en colaboración entre afroamericanos, y puertorriqueños residiendo en New York, llegó a Puerto Rico probablemente en momento simultáneo con RD y Cuba y este sirvió como trampolín para todo Latinoamérica como ya lo fue para otros géneros musicales en décadas pasadas siendo portal para los E.U. Durante la década de los 80 aparecen en la escena musical algunos grupos de rap como Vico C, Rubén DJ, TNT, Brewly MC, Wilfred y la Ganga , Lisa M y entre otros; este movimiento permitió la aparición de los primeros exponentes del rap en español en el continente, y que se transformó en un éxito dentro de la población joven marginal;12 en particular, y a través del sello Prime Records, el rap en español fue por primera vez comercializado.

En la evolución e innovación de los estilos de Hip Hop de los noventa conocida como el underground por su origen en producciones caseras con ritmos de otros artistas y productores, muchos dj's haciendo compilados dieron a conocer a exponentes entre estos MC Ceja, Cavalucci, Eddie Dee, Mexicano, Ivy Queen, Gran Omar y Tempo (con más copias vendidas en Puerto Rico y conocido con el nombre del rey del rap de dicho país).

Calle 13 es uno de los exponentes del hip hop latino, ya ahora como solista su compositor René, conocido como Residente es unos de los exponentes con más años, y tiene temas de muchos estilos pero se basa más en la protesta hacia los problemas sociales de la actualidad.
プエルト・リコ
ニューヨーク在住のアフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人のコラボレーションによってヒップホップが誕生した後、プエルトリコにはおそらくDRやキューバ と同じ時期に上陸し、過去数十年間の他の音楽ジャンルと同様、ラテンアメリカ全体にとっての踏み台となり、アメリカへのゲートウェイとなった。80年代に は、ヴィコC、ルベンDJ、TNT、ブリューリーMC、ウィルフレッド・イ・ラ・ガンガ、リサMなどのラップ・グループが音楽シーンに登場した。このムー ブメントにより、ラテンアメリカ大陸で初めてスペイン語でラップを披露するグループが登場し、社会から疎外された若者たちの間で成功を収めた12。

1990年代のヒップホップ・スタイルの進化と革新の中で、他のアーティストやプロデューサーのビートを使用したホーム・プロダクションが起源であること からアンダーグラウンドとして知られ、多くのDJがコンピレーションを制作し、MCセハ、カヴァルッチ、エディ・ディー、メヒカーノ、アイビー・クイー ン、グラン・オマール、テンポ(プエルトリコでより多くの枚数を売り上げ、同国ではラップの帝王として知られる)などの代表的なアーティストが知られるよ うになった。

カレ13はラテン・ヒップホップの代表的存在で、現在はソロ・アーティストとして活動している。レジデンテとして知られるその作曲家レネは、最も古くから活動している一人で、様々なスタイルの曲を持っているが、より今日の社会問題に対する抗議を基調としている。
República Dominicana
En la República Dominicana, se destacan Lápiz Conciente, Arianna Puello, Monkey Black, Ovni (Rapero),29​ Henry G, El Poeta Callejero [Gabriel Santana], El Fother, Redimi2, Ariel Kelly, entre otros. También se destacan grupos o alianzas de raperos tales como El Batallón (Big O, Big-K, Nuevotono, Caja Blanca, Cirujano Nocturno, T.Y.S y Alex B) y La Cooperativa Empresarial "Lo correcto" fundado por Tony Hasbun y Nukleo Salomón e integrado por: (Ovni (Rapero), Básico, SinFin, Faqundo González, Crooklyn, Beethoven Villaman y otros).

Otros que forman parte de la historia del Hip Hop Dominicano y se han destacado son: Stros el Psicólogo, Circuito negro, Aposento Alto y la familia Above The 90s Sheng, Negro Hp, Mecal, Mafuul Flay, Yo.Soy.Rey, Yenky One, Sheng El Tracktor, Rodesens, Rubinsky RBK, Lizzy Parra, Trayecto 04 (Sr Ministro, Concepto, Fubu), Maximo Legitimo, HST, Madre Tierra, Metaforus, Saito Kastro, Hardcore En Su Radio, Zodiaco RDK , 809, Dapely, Gaudy Mercy, Anónimo, Supremo Radical, Leviatan, Dj OnSIX, Paramba, DJ Avana, Dj Strike One, Dj Scuff, Scratch Master Jesus, DJ Mute, Dj Stan, Dj Rapha, Dj Alfa, Mutante Fingers, Alianza Meka, La Coalición, Nino Freestyle, RT Mundial, Campamento Revolucionario, entre otros.
ドミニカ共和国
ドミニカ共和国では、Lápiz Conciente、Arianna Puello、Monkey Black、Ovni(ラッパー)、29 Henry G、El Poeta Callejero [Gabriel Santana]、El Fother、Redimi2、Ariel Kellyなどが目立つ。また、エル・バタロン(ビッグ・オー、ビッグ・K、ヌエボトノ、カハ・ブランカ、チルハノ・ノクターノ、T.Y.S、アレック ス・B)、トニー・ハスブンとヌクレオ・サロモンが設立し、オヴニ(ラッパー)、バシコ、シンフィン、ファクンド・ゴンサレス、クルックリン、ベートー ヴェン・ビジャマンなどで構成されるラ・コーペラティバ・エンプレサリアル "Lo correcto "といったラッパーのグループやアライアンスもある。


ドミニカン・ヒップホップの歴史の一部であり、際立っている他の人たちは以下の通り: ストロス・ザ・サイコロジスト、ブラック・サーキット、アポセント・アルト、アバヴ・ザ・90sシェン・ファミリー、ネグロHp、メカル、マフール・フレ イ、ヨー・ソイ・レイ、イェンキー・ワン、シェンキー・ヴィラマンなど。 Rey, Yenky One, Sheng El Tracktor, Rodesens, Rubinsky RBK, Lizzy Parra, Trayecto 04 (Sr Ministro, Concepto, Fubu), Maximo Legitimo, HST, Madre Tierra, Metaforus, Saito Kastro, Hardcore En Su Radio, Zodiaco RDK, 809, Dapely, Gaudy Mercy, Anónimo、 Supremo Radical, Leviatan, Dj OnSIX, Paramba, DJ Avana, Dj Strike One, Dj Scuff, Scratch Master Jesus, DJ Mute, Dj Stan, Dj Rapha, Dj Alfa, Mutante Fingers, Alianza Meka, La Coalición, Nino Freestyle, RT Mundial, Campamento Revolucionarioなど。








リ ンク

文 献

そ の他の情報


Copyleft, CC, Mitzub'ixi Quq Chi'j, 1996-2099

Mitzub'ixi Quq Chi'j