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Mar 19, 2012 - Antiquité    No Comments

L’art de l’Islam

L’art de l’Islam

Au VIIe s. de notre ère apparaît une nouvelle religion, l’Islam.

 

Ses fidèles ont entrepris de la répandre le plus loin possible et envahissent aussi  le sud de la Gaule. Ils sont arrêtés à Poitiers en 732 par Charles Martels.

La période appelée Antiquité se termine.

Le Prophète Mahomet (570-632) a chassé les images des idoles de la Mosquée sainte de La Mecque, c’est pourquoi elles sont bannies des lieux de culte

Dans les mosquées,  l’absence de représentations figurées est constante. Les décorations intérieures sont très raffinées: mosaïques, stucs (enduit imitant le marbre), céramiques, arabesques (lignes servant de fond).

Mais certains sont très sévères à l’égard des représentations, on parle alors d’aniconisme : qui est l’absence de représentations matérielles des mondes naturel et surnaturel.

L’Occident a découvert l’art islamique à partir des œuvres d’Afrique du Nord, exempte de représentations, d’où sont nées les théories sur l’arabesque.

Le juif iranien Khalili partagea sa collection d’objets de la production artistique des pays musulmans à l’Institut du Monde Arabe en 2010 .


La calligraphie n’est cependant pas propre au texte coranique : même si son développement est lié au fait que l’écrit a d’abord enregistré la Révélation, les beaux caractères courent sur tous les supports.

Les belles lettres abondent sur les plats, la vaisselle,

by Christian Creutz Labels: studio

certains tapis où elles se fondent avec les motifs géométriques et végétaux…

Evadons nous sur la route des caravanes en Turquie avec cette vidéo, dont la musique Sufi « Tree of patience » est de Ghizemli (2006/turkey)
Omar Faruk Tekbilek

 

L’Europe moderne et les arts de l’Islam.

Elle a permis de découvrir les arts de l’Islam par la vision et l’interprétation de collectionneurs et artistes européens des 19e et 20e siècles tels Gustave Moreau, Henri Matisse, Paul Klee ou Emile Gallé: céramiques, peintures, verreries, à côté d’objets originaux provenant de divers pays.

L’exercice proposé peut être: Une mosquée à la Matisse?

Grâce au mélange des trois couleurs primaires et du blanc, à la gouache, faire une copie du tableau ci-dessus, l’objectif étant de bien faire les nuances. Remarque: la note d’orangé, complémentaire du bleu

Jan 5, 2012 - Antiquité    No Comments

La Grèce antique

La Grèce ancienne

La civilisation égéenne

Plusieurs civilisations apparurent dans les Cyclades et en Crète. L’influence minoenne fut importante. Les Crétois ne parlaient pas le grec et leur culture était centrée autour de leurs palais  et du culte du taureau.

 

La culture mycénienne fut remarquable par ses bijoux, masques en or, armes,  et vases.

 

 

( En posant votre souris sur les images vous avez le titre)

 

 

 

 

Dans la Grèce archaïque, on trouve des sculptures du  Kouros (nu masculin) et de la Koré (femme vêtue).

Mais l’époque archaïque nous propose la peinture sur vase: les Corinthiens puis les Athéniens sont devenus les maîtres de la technique  » à figures noires » puis de la technique « à figures rouges ».

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour rire un peu voici une vidéo très intéressante:

La Grèce classique:

Les sculpteurs grecs connaissent le corps humain et le mouvement. Ils allient le réalisme et l’idéalisme: leur conception de la beauté comprenait des proportions idéales et l’expression d’une sereine noblesse.

Tels des dieux, sculptés dans le marbre ou coulés en bronze. Le nu est primordial dans l’art grec et  sera une source infinie pour tous les artistes qui suivirent.

Lart hellénistique:

La période hellénistique s’étend de la mort d’Alexandre le Grand à l’accession au pouvoir  du premier empereur romain.

Victoire de Samothrace

Les figures expriment des émotions  ou un mouvement intense, donnés grâce aux  drapés tournoyants. Cette statue célèbre représente Niké, la déesse ailée de la victoire posée à la proue d’un navire.

Le mouvement de l’aile à inspiré la marque Nike  voir ce lien.

 

 

Les couronnes faites de feuilles d’or étaient attribuées lors de banquets:

L’exercice proposé ici est la peinture à la gouache d’une feuille de chêne qui composait une couronne qu’on offrait aux guerriers ayant accompli une action d’éclat!

 

 

Le chêne est le symbole de la bravoure sans faille.

 

 

Le dessin est réalisé d’après nature, au crayon.

 

 

 

 

 

 

 

La peinture dorée technique gouache est appliquée en veillant à poser la pâte dans le sens des nervures. Ces nervures sont dessinées au crayon doré.Il enlève la peinture et marque en creux les nervures. Des fiches techniques seront proposées afin d’accompagner le travail.